De Bilingual a Disco 3.

Para el año 1996 salió un disco que fue un éxito total en toda Sur América y del que ya esperaba con ansia para, además, encontrar algunos singles que solían salir con cada álbum. Bilingual era su nombre.

Del álbum Bilingual:

Discoteca:

Empezaba como si todo el disco fuera una cosa apoteósica. Son expertos iniciando sus álbumes y en este caso no podía ser de menos. Oír a Neil cantar en español -¿Hay una discoteca por aquí?- era innovador y claro, tenía que ser así si este cd era casi una dedicación para el público de habla hispana. Era este tema una mezcla entra latino y Español por las palmas dando aplausos.

Single:

Se notaba mucho el ritmo Brasilero, sonaba bien el single bilingual que cantaba. Estaba bueno este tema, aunque no es de mis preferidos debo reconocer que me hace mover las caderas y eso que no sé bailar.

Metamorphosis:

Era un cambio de ritmo puesto que los dos anteriores habían iniciado con toda fuerza atrapando desde el comienzo. Estaba bien esta metamorfosis.

Electricity:

¿Cómo puedo decir que este tema es lento, pero que tiene su ritmo movido? Es contradictorio lo que digo, pero así es. Ese ritmo sigue en todo el tema sin ser soso.

Se a vida e:

Brasilero como ninguno, es bueno aunque el video solo muestren imágenes en una piscina con el niño gordito que sale sin ser uno de los que actuaban en este video. Mientras grababan el video apareció el niño y grabaron con él, estaba en el cielo con semejante mujeres hermosas. Es el tema que más gustó de este disco, aunque no era de mis preferentes.

It´s always comes as a surprise:

El inicio me hacía ver que era el tema petardo, pero no era así, aunque era un tema romántico, una balada de esas que detesto de esta banda, este tema me gustaba. Hay algo en él que me agrada. Recuerdo las noches en que me ponía a escuchar este tema en medio de la oscuridad. La voz entra pasado el minuto, lo cual indica que es un buen tema.

A red letter day:

De Brasil pasamos a Rusia. De este tema conseguí el single que me encantó. El tema está muy bien, aunque no tanto su video clip. Este tema rompe con la suavidad de los temas que venían.

Up against it:

Era un tema normal, pero me gustaba. Tenía color. Tenía vida.

The survivors:

Este es de los temas que no me gustan, muy bonito, muy… que no es de mis preferidos.

Before:

Esta versión está bien, fue el primer tema que escuché de este disco y sus agudos me asombraban. El single es uno delos peores que tiene junto con el de Go west. Aunque para ese tiempo reconozco que compré una caja de 4 Cd´s de Danny Tenaglia quien hizo casi todas las mezclas del single Before.

To step aside:

Me encanta ese comienzo y esa guitarra, me gusta este tema.

Saturday forever:

Es un tema para terminar el Cd, aunque no es de los que me gusta.

Un merecido 7 tiene este álbum.

Cierto día mi amigo Oscar Castro, también seguidor de su música, me mostró un CD que desconocía y del que no había encontrado sino tiempo después. Era una especie de recopila con la que volvía a seguir estando en lo alto para mí. Recopila algo rara, pero genial para mí. Essential es este nuevo álbum sacado en el 98.

Del álbum Essential:

Domino dancing:

Era esa rara versión tipo balada que a veces ponían en Todelar stereo y que no me gustaba hasta que la escuché de nuevo en este Cd. Una versión suave sin instrumentos como la percusión y algunos más. Interesante y no está nada mal.

West end girls:

Esperen un momento. ¿Es esto lo que estoy oyendo? ¿Este es el west end girls que conocí? ¡Por favor! No lo puedo creer, es la versión que creí era la versión original de este tema. Ese intro es asombroso, esos sonidos al inicio nos llevan a otro universo, el solo de esa especie de campana es una cosa que aún me eriza la piel, el final sigue llevándome a una playa en la noche. Clásico este tema que me recuerda a mis épocas de adolescente cuando, al escuchar este tema, se me asemejaba a un techno rap.

Opportunities:

Era la versión del video clip. Me gusta a pesar de no ser la que escuchaba en los 80´s y de la que aún no encuentro.

Paninaro:

Era la versión original que conservaba mucho de la de Disco, aunque el intro era corto y la voz de Chris no se escuchaba tan espectacular como la primera versión que conocí.

That´s my impression:

Parece la original exceptuando porque el corte en parte del intro cuando suenan las fanfarrias metiéndonos en la emoción del tema. Esta, sin esos instrumentos, lo dejan en un tema bueno mas no espectacular como la original.

We all feel better in the dark:

Buen tema, no lo niego.

It couldn´t happen here:

Era la misma versión de Actually. Me encanta ese comienzo con olor a teatro clásico, a ópera clásica. No podía ser así si quien uno de los partícipes de la música fue Angelo Badalementi.

It´s alrigth:

Esta era la versión original que sale en el video con los bebés y Chris hasta se ve tierno en él. Me aguanto más esta versión movida que la de Intrsopective que se hace larga y tediosa.

Lef to my own devices:

No es de mis preferidas, pero mejor esta a esa larga mezcla de Introspective. Por cierto, esta versión es la misma del video.

In the nigth:

Era la versión de Disco, me encanta este tema, ese comienzo me hacía creer estaba ante un tema espectacular y no me equivoqué.

Two divided by zero:

La versión de Please. Me gusta y verla en su película It couldn´t happen here era increíble, casi todo el rato con la avioneta en pleno vuelo sobre aquellos paisajes parecidos a la sabana de Bogotá.

Love comes quickly:

Esta versión se parece a una que escuché varias veces en Todelar stereo, me encantaba esos sonidos metálicos como golpes industriales. Esta version sí me gustaba mucho y no la original de la que no me explico cómo surgió esta versión de Essential siendo originalmente un tema del montón.

Being boring:

Nunca me gustó este tema a pesar de que llegó a ser el preferido de Pet Shop Boys.

A este Cd le doy un 8, es bueno y confieso que me gustó por traer la versión de West end girls.

Para el año 1999 salió un CD que solo se conseguía en la discotienda de Carrefour en Bogotá, al menos por un tiempo, era el 24 de octubre y fui hasta allá para comprarlo en promoción, no recuerdo su costo, pero me salió casi a mitad de precio para ser un disco que recién salía al mercado.

Del álbum Nigthlife:

For you own good:

¡Vaya! Sabían empezar los álbumes, daba la sensación de estar ante una pieza única por su inicio, pero no lo era tanto avanzado el tema, aunque sí que era bueno.

Closer to heaven:

Me gusta este tema con los agudos de Neil.

I don´t know what you want but I can´t give any more:

Esta bien este tema y el video es casi una obra de arte.

Happiness is an option:

¿Otro rap? No había caído en cuenta hasta ahora que lo escucho de Nuevo. No suena mal, me gusta.

You only tell me love when you drunk:

Es uno de los mejores temas que hay en este disco a pesar de tener ingredientes para no gustarme como ser un poco balada y lento, pero está bien.

Vampires:

Es lento y al igual que el anterior tiene ingredientes para no agradarme, pero no es así. Tiene su cosa pegadiza. Me gusta, aunque no es mi preferido.

Radiophonic:

Es mi preferido de este disco, todo me gusta, esta es la esencia de PSB, y el final era algo que me erizaba la piel.

The only one:

Oir estos temas, aunque no sean de mi preferencia, en la noche y a oscuras es algo que recomiendo. ¿Cómo puede cambiar la percepción de este disco oyéndose en distintas horas del día? No tengo idea, pero se hace excelente oírlo en la noche como lo hice yo, acostado en el sofá, las luces apagadas y a un volumen a gusto. Con el tiempo supe que ellos habían hecho este trabajo para ser oído en le noche, de ahí a que se llame Vida nocturna (Nigthlife)

Boy strange:

Comienzo misterioso que ya crea una atmósfera y expectación, pero es solo eso, un inicio nada más. Podría considerarlo como de los temas que no me llaman la atención de este disco.

In denial:

Tema que parece de alguna serie de televisión. Colabora en este tema Killy Minogue que hasta entonces, creí desaparecida de la música. Me gusta a pesar de ser suave.

New York City boy:

De los temas que más gustaron, pero no para mi. Ver al muchacho perdido en plena ciudad de Nueva York con apariencia de gay adolescente y la voz del coro del negro, me hacen parecer una apología al homosexualismo que desagrada.

Footsteps:

Otro de los temas que no me gustan. Dudo que sea un tema para terminar el disco y digo dudo porque no estoy seguro, a ratos creo que esta bien y en otros no lo veo claro.

En general el disco es bueno, por eso un 7 le doy, más por ese efecto que tiene la noche al escuchar este álbum. Aunque este disco puso pasar desapercibido sino fuera por New York city boy.

De casualidad me topé con este disco a inicio de siglo, un disco del 2001, aunque lo adquirí después. Closer to heaven, un tema muy raro que supe después que se trataba de un musical, de ahí a no oír a Neil.

Del álbum Closer to heaven:

My night:

Era el tema que daba apertura el disco, esa voz ronca de la cantante me atraía mucho. Siempre me gustaron ese tipo de voz en las mujeres, quizás sea morbo. El tema en sí era bueno, como coro interpretado por varios, el ritmo, todo en sí me gustaba, aunque desconociera que este disco hizo parte de un musical.

Something special:

Es un tema corto, una típica balada, pero me encantaba, quizás fue de los temas que más me gustaron de este disco y la interpretación del tipo no me parecía desagradable. Estaba bien en su voz.

Closer to heaven:

Es una de las varias veces que sale este tema en el musical. Creo que hay mejores versiones, aunque acepto tal y cual es esta.

In denial:

Versión interpretada por Vic y Shell, está bien aunque sus voces no pegan tanto.

Call me on fashioned:

Ritmo movido para este tema en este musical interpretado por Bob Saunders.

Nine out of ten:

Romanticismo que está bien en este disco. La voz que inicia le da belleza que acepto. Se vuelve un tema hermoso que vale la pena oír.

It´s just my little tribute to Caligula, darling!:

Billie Trix el personaje interpretado por Frances Barber hace esta excelente interpretación que es mi preferida de este disco.

Hedonism:

Es solo instrumental. Me gustaría ver este musical y ver esta escena para ver cómo hicieron en el escenario mientras sonaba este tema. Un tema con el alma de Pet Shop Boys.

Friendly fire:

Es el que más me gusta, si, lo dije claro, es el que más me gusta, la voz de Frances es única, tiene algo que me gusta.

Shameless:

Ese inicio es explosivo para un tema que también lo es. El grito de inicio – ¡Champange around!- Debería ser un clásico, pero se queda solo en un intro espectacular para un tema genial.

Vampires:

Las voces que salen en este tema le dan un buen toque a Vampires. Me gusta.

Closer to heaven:

Nunca escuché un inicio con voces así como este tema, como si se tratase de una película, pero no solo se queda ahí sino que esas voces salen de nuevo en esta pieza musical.

Out of my system:

Como si estuviésemos una película de espías es el comienzo. No parece un tema de PSB, pero está bien.

K Hole:

Es un tanto raro este tema porque parece que nadie canta, aunque sí que lo hacen, pero la voz se oye al fondo.

For all of us:

La parte en que el protagonista tiene que reflexionar o decidir para lograr su objetivo.

Closer to heaven:

Otro ritmo lento y tristón de menos de 2 minutos.

Positive role model:

Terminar con este tema es elevar el musical, es culminar con todos los objetivos de los personajes cumplidos, al menos el del protagonista.

Le doy un 7 a este disco. Me gusta y quisiera ver el musical en video.

Fue el 25 de Octubre del 2002 que conseguí Release el cual venía con 4 carátulas de colores diferentes, yo escogí la gris.

Del álbum Release:

Home and dry:

Era el primer tema que se oyó en radio. Me gustó, aunque el video es el peor de todos. Nunca entendí por qué hicieron ese video.

I get along:

El video está mucho mejor que el anterior. Aunque no es un tema que me mate de emoción.

Birthday boy:

No me gusta.

London:

Tampoco me gusta este tema, pero el video lo salva.

E mail:

¿Pues qué digo de este tema? No es que sea de mi agrado.

The samurai in autumn:

Instrumental que da un respiro a esa suavidad sosa de los temas anteriores.

Love is a catastrophe:

Este también es suave pero me gusta ese toque que tiene a ratos de misterio.

Here:

Típica balada de ellos, de esas que no me hacen cosquillas.

Nigth I fell in love:

Balada, pero con más movimiento, eso está bien, aunque no me gustan este tipo de ritmos en ellos.

You choose:

¿Terminar un disco con este tema? Ok, pueden terminarlo como deseen. No me gusta la canción.

Release pasa modestamente y le doy un 6. No hay nada que me haga vibrar en los temas encontrados aquí.

Al año siguiente, en el 2003 salió un disco que me gustó mucho. De la serie Disco nos topamos con el volumen 3.

Del álbum Disco 3:

Time my hands:

Empezar con este tema es un acierto. Chris canta y como suele suceder en la mayoría de sus interpretaciones la voz que pone queda perfecta en este tema a pesar de que, según dice él, no tiene voz para cantar. Letra sencilla interpretada por esa voz que le da un toque muy bueno al tema.

Positive role model:

Escuchar este tema en versión original y no la de Closer to heaven era novedoso para mi puesto que no la conocía.

Try it:

Era de los temas que más me atraía de este disco, me gustaba su música y la voz distorcionada que le daba algo casi discotequero.

London:

¡Vaya version más movida para un tema originalmente lento! Y me encantaba, estaba major.

Somebody else´s business:

El corito de Love comes quickly, espectacyular, es un tema que me gusta mucho, es el que más me encanta del disco. Los espacios sonoros tipo New age. Es un tema con la esencia de Pet Shop Boys y el coro de somebody elses business es tan pegadizo que me eriza la piel de emocíon.

Here:

Un mix como los que vienen en sus singles o maxi singles. Este tema es normal. Nada del otro mundo.

If looks could kill:

Movimiento en este tema, me gusta. Está bien elaborado con su gran dosis de PSB. Es un tema que espero de esta banda.

Sexy Northerner:

Está bien a pesar de lo repetitivo que se vuelve este tema. Es lo mismo que el anterior.

Home and dry:

Al menos esta versión esta mejor que las que venían en el single (Uno de los peores que tiene) Tiene movimiento, dinamismo.

London:

Es solo un piano que acompaña la voz, pero me gusta esta versión. Parece un acústico, pero mejor hecho.

El disco es bueno, junto con Disco son los dos de esta serie que me gustan, y es que, claro, el 2 fue una total mierda. Mi puntuación es de 7.

De Disco a Discography.

El primer disco que me regaló mi mamá fue un single de un grupo llamado The Droids el cual traía 2 temas muy conocidos en su momento; Do you have the force part 1 y Do you have the force part 2, conocidos en español como La fuerza. Era un tema que me encantaba, puesto que, en aquel entonces, el año 77 aprox., estaba de moda la película Star wars que tuvo un éxito sin igual y a los niños de ese tiempo nos había marcado. Yo tendría casi 7 u 8 años y el tema me recordaba mucho a la película, de hecho yo le llamaba el tema de las guerras de las galaxias, ya que era una copia de la película; la voz de Darth Vader, de Luke, los disparos láseres y hasta el mismo nombre que traducido correctamente sería a Tienes la fuerza. Un viaje no solo al film sino a otros sitios del universo. Viaje que también tuve con el segundo disco que me regaló mi mamá y que nunca pedí; Nigth fligth to Venus de Boney M. Ese primer tema me encantó por mucho tiempo. Lo oía una y otra vez. Hasta que el disco terminó rayado y no pude volver a conseguirlo hasta pasada algunas décadas después.

También me regalo uno de Rod Steward, ese donde esta Da ya think am sexy? No tuve mucha influencia de este disco, pero de los primeros la influencia fue total, esos sonidos espaciales, casi futuristas del Space disco me encaminaron al gusto musical solidificado que actualmente tengo.

Era niño cuando empecé a escuchar radio, recuerdo que lo hacía con la emisora Radio Musical en el AM, ya que era la única que ponía música joven o como le decían en ese entonces; rock. Y por rock me refiero principalmente al pop que es otro estilo musical, pero así se le llamaba en ese año; rock (Para catalogar a la música joven, disco, rock, pop, baladas) que no era otra cosa más que la simple música en inglés.

Radio musical pasó al FM convirtiéndose en Todelar Stereo Cali, una radio que me influenció musicalmente y en donde sus locutores o presentadores sabían lo que ponían y sabían lo que hacían, cosa que en otras emisoras no era así. Eran otros tiempos y yo siempre me la pasaba oyendo música en la radio cosa que a mi mamá le desagradaba porque solía ir mal en el estudio, pero ahí tenía yo el gusto por algunos temas de lo que yo llamaba techno en su momento, pero que resultó ser música electrónica y sus derivados.

Por allá en el año 86 empezaba a oír temas bastante llamativos para mí y muy futuristas, como el caso de ese tema con efectos sonoros, computarizados, con esa voz que a ratos parecía ir y venir como si fuese algún fallo técnico. Con el tiempo supe que se llamaba Un hombre podría ser arrestado. No era normal escuchar temas así, de hecho siempre me pregunté por qué no era tan popular este tema siendo tan avanzado para su época. Había otro tema que también me encantaba, tanto que cada vez que lo oía se me erizaba la piel, hasta horas enteras pasé durante días pendiente de oírlo en radio para darle al pause y grabarlo en cassette, pero no fue posible. No sabía cómo se llamaba, pero con los años supe que era That´s my impression. El tercer tema que me gustaba era interesante y misterioso, empezaba como una banda de guerra tocando alguna marcha, esa percusión ha sido una de las mejores que he escuchado y el intro lleno de misterio, la verdad es que los intros de estos temas eran largos, envolviéndolo a uno en su atmósfera. La voz entraba pasado el minuto como mínimo y no como sucede hoy día que entra en menos de 20 segundos. Estoy hablando de ese tema que más tarde supe se trataba de Was that´s what it was? Pero faltaba un cuarto tema, ese que, en su momento, llamaba como techno rap, era un tema algo rarito, pero que tenía su cosa buena, sus sonidos ambientales, ese sonido típico que, identifica este tema, hecho con la campana, las olas al final me hacía imaginar caminando por la playa. A mis amigos no les gustaba, pero había algo innovador en este tema, además de ser un techno rap, estoy refiriéndome al tema West end girls o como Todelar Stereo le llamaba; la chicas del occidente. Y el quinto y último tema que me gustaba por aquel tiempo era uno del cual su percusión me encantaba, ese golpe metálico característico me erizaba la piel, golpe que no volví a oír nunca más a pesar de que tengo muchas versiones de este tema, unas 20. Estoy refiriéndome a Opportinuties, llamado por la radio como Oportunidades.

Disco

Ya para el año 87, creo yo, descubrí que estos temas que tanto me gustaban eran interpretados por el mismo grupo. Cuando supe quién lo hacía hasta el nombre tenía algo llamativo, producía respeto e innovación; Pet Shop Boys. Creí que se trataba de una pareja; hombre y mujer porque en Love Comes Quickly los agudos de Neil parecían de una mujer, pero no, estaba equivocado. Para ese momento lo único que tenía de esta banda era lo que había podido grabar en caso de la radio.

Para Octubre del 87 pedí de regalo de cumpleaños el disco de Pet Shop Boys y me lo dieron. La verdad tengo una confusión aquí porque creí que ese disco me lo habían dado el 24 de octubre de 1986 cuando oficialmente ese disco no salió sino hasta un año después. No podía creer que lo tuviese en manos, pero la dificultad estaba en que en casa no había tocadiscos, así que me las arreglaba para grabarlo en cassette y así poder disfrutarlo, creo que costó unos 500 pesos de la época, aun así para la calidad de este LP me pareció barato. Disco se llamaba.

In the Night:

Abría el disco con este tema del álbum Disco. Una intro larga como todo buen tema apareciendo la voz después del minuto, con una percusión que me gustaba, no oída en otros grupos. Y qué decir de la sorpresa que nos daba en ese momento cuando se creía ya terminaba el tema y resulta que seguía un trozo más. Escuchar al vocalista cantar otros temas diferentes a los que conocía, y tenía, era como un respiro nuevo para mí. Los colchones sonoros y la perfecta percusión era la combinación perfecta para hacer un buen tema como este. Tenía cambios de ritmo, tenía todo. Genial.

Suburbia:

Esta versión fue la que conocí primero y solía salir en Todelar Stereo. Era algo muy nuevo el escuchar a los perros de fondo, eso nadie lo había hecho. Es lo que identificó este tema; los ladridos de los perros. El intro era algo misterioso, en crecendo, esos tambores como tipo africano le daban un aire especial, los sonidos eléctricos hacían de este tema (Y de los demás) algo nuevo, muy nuevo para la época, futurista. La voz cantada entra al minuto y medio, para ese momento ya todos estaríamos metidos en este tema. ¿Y el final? ¡Vaya final destructivo para un tema!

Opportunities:

Me decepcioné un poco y me dejó desubicado al oír este tema, esperaba escuchar la versión que había oído en radio, pero no era así. ¿Dónde está el tema que conocí? No entendía por qué dos versiones diferentes. Claro, tampoco sabía que existían mixes y los singles (Sencillos). Eso era algo que desconocía. Pero igual este tema era bueno y mi decepción radicaba en que no era el que quería oír.

Paninaro:

Lo mejor de lo mejor de este álbum, el intro es excelente, esos sonidos largos, el misterio, lo electrónico, esa percusión. Lloré oyendo este tema, la piel se me erizaba. ¡Por dios! ¡Qué tema tan bueno! ¿Y no había nadie en la calle hablando de este disco? Dos minutos después entra la voz, una voz digitalizada, creía yo, pero no, era la de Chris Lowe. La música fue hecha especialmente para esta voz. La mezcla de sonidos electrónicos e instrumentos clásicos no fue algo que se viera siempre en la música de los 80´s y este tema combinada perfectamente estos ingredientes. Tanto me gustó este tema que en los 90´s hice un video clip de Paninaro en la universidad.

Love comes quickly:

Ya había oído esta versión en radio, lo cual sorprende por su duración, puesto que los temas de radio no duraban más de 4 o 5 minutos.  Gusta mucho los sonidos industriales que tiene y esa especie de trompeta que se oye al fondo. Los agudos de Neil me hacían creer que este tema lo cantaba también una mujer, de ahí mi creencia a que este grupo era compuesto por una pareja (Hombre – Mujer)

Wes tend girls:

Fue otra decepción puesto que quería oír esa versión extensa que pensaba era la original, pero ni modo. Años después entendí eso de los singles, maxi singles y versiones a partir de un tema, pero en ese momento no entendía nada. Me dejaba confundido. Esta versión fue el único tema que no me gustó de este disco. Lo oí hecho por hacer, sin conservar lo esencial del original.

A este disco le doy un 8. Es de lo mejor que escuché. El primero que tuve en manos cuando los discos eran en vinilo.

Salió al año siguiente, en 1987 el álbum que los hizo famosos a ellos a nivel mundial; Actually y mi apreciación sobre los temas contenidos aquí es la siguiente:

One more chance:

Actually

Empezar a oír este álbum y encontrarse con el comienzo de este tema era como una bienvenida nunca esperada, pero que era agradable; esas especies de autos pasando a toda velocidad con el ritmo presentando el tema y digo presentando porque parece que el intro es más largo de lo que parece hasta que a los dos minutos y unos segundos, entra el ritmo sin titubeos penetrando en el tema. Con ritmo, con la percusión. El coro es pegadizo inevitables repetir en one more, one more chance.

What have i done to deserve this?:

Un buen comienzo del disco con este segundo tema. La colaboración de Dusty lo hace ya un clásico y realmente me gustó en su momento. El Video es memorable puesto que hay cositas del pasado de la banda como el hecho de que Chris tocara ese instrumento de viento.

Shopping:

Cómo olvidar la guitarra del intro de Shopping. Un tema movido, aunque me da la sensación de que empezaba a notarse lo comercial en algunos momentos. Qué agradable oír varios instrumentos aparecer de un momento a otro, pero sin aburrir ni saturar todo el trabajo. Una cosa que me gustó fueron los cambios de ritmo en muchos temas para después volver a su ritmo característico del mismo tema.

Rent:

No es que sea de mis preferidos, pero el sonido, lo admito, es agradable.

Hit music:

Me gustó mucho, esa batería normal para un tema electrónico era una violación a la electrónica, ¿Por qué no una batería más electrónica que usar una normal? Da igual la respuesta, funcionó en este tema.

It couldn´t happen here:

Fue el único tema que no me gustó en lo absoluto, no le encontraba razón ni sentido, aunque debo confesar que con los años empezó a gustarme. Tiraba hacia una especie de clásico u ópera. Lo sentí oscuro y muy serio. Gracias a un programa de televisión supe que había una película de Pet Shop Boys que llevaba este nombre, pero pasaron décadas… bueno, fueron años hasta poder ver esta película.

It´sa sin:

Fue el tema que los lanzó a la fama a nivel mundial. El intro jamás se había hecho, algo como religioso y misterioso, algo clásico con el órgano de viento, algo que a todos les gustó. El trueno que rompía ese intro y empezar la batería con el tema era movido, era estupendo. No me extraña que haya pegado bien este tema con un video donde se veía a Chris Lowe ir a la hoguera. Este trueno nos metía al tema e igualmente el final nos sacaba con el mismo trueno.

I want to wake up:

Ese tipo de inicios hacen que uno se espere algo como este tema, la voz de Neil en el coro le da un toque como lo tienen actualmente algunas bandas electrónicas Alemanas; Misterio, poder, pesimismo, sonidos ambientales. Me gusta este tema por sus sonidos y sus efectos. El coro final parece una súplica, un ruego y esos cambios inesperados era lo que me gustaba de ese Pet Shop Boys de antes.

Heart:

Es bueno, más no muero por él. Recuerdo que a muchos les encantaba y sí, me gustaba, pero no tanto como a muchos. El video clip era gracioso, viendo a un Nosferatu robarse la novia del novio.

King´scross:

Me gustó desde que lo escuché, pensé que hablaban de amor o de que era un tema triste, aun no sé lo que traduce su letra, pero me gusta. Terminar el álbum con este tema era muy acertado, era como una despedida de todo el disco. Despedida, pero insistencia en un dolor por la historia contada.

A este álbum le doy un 7, solo It couldn´t happen here fue el tema que no me agradó. Para ese momento ya había oído otros temas que no se hallaban en estos discos y fue en un especial de radio sobre este grupo que supe de le existencia de Please antes de Disco. Ahí sí que estaría los temas que tanto buscaba en vano en ese momento, los cinco temas de los que me enamoré del grupo.

Al año siguiente salió uno que quería comprar como fuera, ya había oído los primeros temas en la radio y quería tener el disco. Me costó como unos 800 pesos de entonces. Introspective era el nombre de este tercer trabajo con los siguientes temas.

Introspective

Lef to my own devices:

Empezaba bien el disco con el intro característico de este tema. Es de admirar cómo Pet Shop Boys sabía empezar un disco. Este primer tema era una bienvenida, algo así como un

-Hola, aquí estamos de nuevo sorprendiéndote-

Y sí que lo hacían. Aunque esta misma versión escuchaba en radio me pareció muy raro que no fuera la misma que salía en el video clip, mucho más corta. ¿Por qué? No lo sabía. En el disco de vinilo este tema empezaba cortado, ya me parecía eso. Creo que empezaba el segundo 5. Realmente no era un tema que me emocionara mucho. Era muy largo para mí.

I want to dog:

Era el tema que más me gustaba del disco y como solía suceder con los buenos temas la voz entraba pasado el minuto. El solo de piano llamaba la atención al igual que esa especie de instrumento de viento que le seguí al piano. Me gusta este tema.

Domino dancing:

En radio había oído la versión corta y eso esperaba encontrar aquí. La verdad también la larga que me gustaba más por los efectos que tiene casi al final, efectos que me recordaba el freestyle. El video clip era de mis preferidos, me encantaba. Es un buen tema con su toque latino. Ese momento en que inicia los efectos es lo mejor que tiene este álbum, era una cosa increíble tener el mis manos el disco con esta versión.

I´m not scared:

Me encantaba este tema y oirlo interpretado por Eigth Wonder era increíble. Era como un viaje en tren, como si uno fuera el centro de atención para los demás.

Always on my mind:

No me gustó esta versión, me gustaba mucho la versión original. A decir verdad este disco me trajo muchas sorpresas desagradables, esperaba encontrar las versiones originales y no las hallé aquí. Aunque el tema original era bueno, esta versión desagradaba, el inicio tan largo sin conservar lo esencial del original me causaba desilusión por la banda.

It´salrigth:

Vaya tema tan pesado de oir. Tan largo y tan… aburrido. ¿Tipo Gospell? Lo pareciera. Otra vez viendo el video y no me explicaba por qué versiones distintas video – disco. Hoy día ya no se hace tan pesado de oir y no lo veo tan malo como en su momento.

Confieso que el resultado final de este trabajo no me gustó mucho. Casi que sentí decepción por no encontrar los temas que esperaba y por encontrarme con temas tan malos como Lef to my own devices y It´s all rigth. Le doy un 5.

En 1990 salió Behavior, yo estaba fuera de mi ciudad, admito que el sonido de este disco me gustó, pero…

Being Boring:

El inicio era el ya conocido recibimiento a quien empezara a escuchar el álbum. Recuerdo que la primera vez que lo conseguí fue en cassette. El sonido me gustó, era pulcro, limpio, poderoso, pero el tema no era de mi gusto, aunque ese tema era uno de los preferidos de ellos. El video no me gusta para nada.

This must be the place i waited years to leave:

Ese intro es como un intro al intro. Me gustó desde el momento en que lo oí, aunque sigue siendo lento, pero tiene algo bueno. Es pegadizo el sonido principal y la voz de Neil esta bien, suave, tranquila y enérgica cuando debe serlo. Si, es un bello tema.

To face the truth:

El inicio es el típico comienzo del tema aburrido y malo. Sé que la producción está bien hecha y que los agudos de Neil al inicio son sublimes, pero tanta belleza en todo no me gusta. El tema es muy lento. Debo aclarar que hoy día no me parece tan malo como al comienzo. Reconozco que Behavior es un trabajo hermoso y que lo escuché muchas veces en la noche.

How can you expect to be taken seriously?:

Después de la lentitud del tema anterior la energía de este nos despierta del sueño producido. Más animado y movido. Más fuerte. Más Pet Shop Boys comercial.

Only the wind:

Volvemos con un tema que para muchos será bello, pero incluso hoy día lo veo muy lento, muy romántico. Este no era el Pet Shop Boys que conocía ni el que quería oír, pero ahí estaba con un tema dulce con algún Octo hit o Hit Orchestra típico de ellos.

My October symphony:

Aunque el coro del comienzo es pegadizo y especial, no me gustó mucho este tema, aunque estuve oyéndolo muchas veces para que de esa forma me gustase. Admito que la música está muy bien y la voz de Neil es hermosa para este tema, pero el conjunto no me agrada, quizás el del problema sea yo.

So hard:

Era quizás de los pocos temas de este trabajo que me gustaban, aunque con el tiempo no tanto. So hard empezaba como el Pet Shop Boys que realmente conocí. Aquí estaba un tema que sacaba la cara por la esencia de esta banda. Solo por este tema valía la pena comprar el disco. Su voz la oí en su momento como una verdadera voz de la electrónica. Los golpes del hít orchestra me encantaba. El video no era nada del otro mundo.

Nervously:

Va en crecendo, parece que llegará a un punto donde empezara la acción, el ritmo movido, pero no ocurre eso. Se queda en algo frustrante. Se esperaba más de este tema. Un tema tan lento y hermoso no era lo que yo quería. No me gustó mucho cuando lo escuché la primera vez.

The end of the world:
Casi pegado al final del tema anterior este daba un respiro más a un tema tan lento como Nervously. Aunque era lento, tenía más vida que el pasado tema. Pero igual no era lo esperado por un grupo tan innovador y avanzado para la época.

Jealousy:

Y para rematar un tema que no me gustaba mucho, al menos el estruendo de la música se hacía notar al final, a ver si así despertábamos del letargo en que nos sumía este tema y casi todo el álbum. Sí, es cierto que la producción está bien, que la música, los cambios de ritmos de muchos temas y la voz de Neil son acertadas. Pero este disco ni el tema me gustó mucho.

Behavior fue un trabajo hermoso, limpio, pulcro, pero personalmente no me convenció mucho, por eso le doy un 5.

Salió en el año 91 un cd con los mejores singles del grupo; Discography. Muchos me vendían este disco como si aquí estuvieran todos los temas de ellos, pero eso era imposible y sabía que no era sí. Dudé en comprarlo porque supuestamente ya tenía todos los temas menos los dos últimos que venían en este disco. Menos mal me equivoqué. Fue el primer Cd que compre en mi vida.

Westend girls:

Nunca me gustó esta versión y fue una decepción al oírla por primera vez. Yo quería oír esa que colocaban en Todelar Stereo, pero a muchos les gustaba y no podían creer que hubiese otra versión mejor cuando yo les ponía aquella versión extensa que tenía grabada en cassette. El video estaba aceptable, una especie de video clip sencillo de presupuesto escaso, como mis cortos y promocional para el grupo.

Lovecomes quickly:

¿Esta era la versión original? Pues qué mala y sosa. Fue lo que pensé al oírla. No me gustó esa es la verdad, como tampoco me llamó la atención el video.

Opportinities:

Llegado a esta altura no esperaba encontrar la versión con la que conocí este tema y de nuevo desilusión al oír esta corta versión. Ni siquiera tenía fuerza la percusión, al menos no como recordaba esa antigua versión de Oportunidades. Las dos versiones del clip están bien, me gustan.

Suburbia:

Sorprendido que de semejante versión tan poca cosa surgiera la de Disco que era todo un clásico. Era corta, simple y sin más.

It´sa sin:

Ya conocía esta versión, así que la aceptaba, estaba muy bien. Sin problema.

What have i done to deservethis?:

El mismo que viene en Actually.

Rent:

Era casi la misma versión de Actually con una pequeña diferencia de ese sonido al inicio del tema en esta recopilación.

Alwayson my mind:

Me agradaba tener ya la versión original de este tema, puesto que en Intospective venía como un remix. El clip hacía parte de la película It couldn´t happen here. Esta versión original me gustaba y si que me agradaba tenerla por fin.

Heart:

Una nueva versión del tema proveniente de Behavior. A decir verdad era la versión la que venía en el video.

Dominodancing:

Por fin encontraba la versión original, me parecía mentira tenerla, pero ahí estaba en mis manos.

Left to my own devices:

Menos mal no era el tema aburrido de Introspective, este era mucho más corto, era la versión que había escuchado en el video clip. Este tema ya era otra cosa, me gustaba.

It´salrigth:

Muchísimo más corto que la versión de Introspective y más dinámica, creo que era la misma del video donde salen los bebés.

Sohard:

La misma conocida de Behavior.

Beingboring:

Nunca me gustó este tema.

Where the streets have no name:

Lo había oído en radio y andaba sonando mucho, fue el single promocional de este disco. Si, me gustó. El video estaba bien.

Jelousy:

Este tipo de temas no me gustan de Pet Shop Boys, esa lentitud y belleza de las canciones no me parecen agradables.

DJ Culture:

¿Qué tiene de bueno este tema? No tengo idea, es lo mismo de siempre, sonido espectacular, pero el tema total no es lo que se espera de este grupo. El inicio parece que va a ser un tema espectacular, pero nada de eso. Un engaño total.

Was it worth it?:

¿Terminan este disco con un tema tan malo? Qué decepción estos dos últimos temas.

Aunque me alegró hallar temas originales como Domino dancing y Always on my mind, este disco no me pareció nada del otro mundo. Le doy un 6.

The Hawks, las águilas del rock.

Era un 20 de septiembre del 2015 en la sala Caracol de Madrid, fui a ese concierto de cinco bandas, realmente más que un concierto era un concurso de grupos musicales llamado In Genios, fui por ver a Sybilliam, grupo del cual ya hablé en este blog, verlos en un escenario grande era digno de presenciar, eran una excepción puesto que las otras bandas eran un estilo más al rock que a lo electrónico. Esa tarde compartieron escenario Indenakin, Samu Morales el cual vi este 1 de Junio del 2017 en la Sala Traschcan, Morgans, Lab`s Trap y unos rockeros de nombre The Black Hawks.

The Hawks en BlackBird rock bar el
17 de Agosto del 2017.

El rock no es un estilo que me atraiga mucho, aunque reconozco que hay temas de este género que me encantan incluso temas metaleros; One de Metallica es un clásico de clásicos, además de ser un tema único, difícilmente alguien podrá superar la fuerza y la potencia de este tema, Udo con su trabajo Animal House hizo algo espeluznantemente bueno que, a pesar de mis gustos musicales, a mí me encantó. Scorpions… un grupo sin palabras y así podría mencionar a muchos más incluyendo a Kraken. Pero The Black Hawks, hoy día simplemente The Hawks, verlo ahí en escenario me dejó asombrado, los sentí muy profesionales en lo que hacían, sentí que lo que hacía lo hacían con sinceridad, cosa que no siempre las bandas lo hacen así. Esa voz del montón, fácil y normal de Alberto Ruíz, el vocalista, era la típica voz de cantante de grupo, pero no solo era eso, había algo en esa típica voz que la hacía muy diferente a las demás. Tenía fuerza, era única, me tocó algo en mi interior. Es contradictorio decir que es la típica voz y que a su vez es diferente a las demás, pero así es. Fuerza, única, potencia, no sé qué decir de ello. Fueron covers lo que hicieron e interpretaron unos cinco temas, lo suficiente para asegurar dentro de mí que ese grupo no era normal, ese grupo tenía algo que los iba a hacer volar tan alto como el vuelo de un águila y para que unos rockeros me hayan sacudido y gustado tanto como The Hawks, es porque algo había en ellos.

Alberto Ruíz cantante  de The Hawks.

Tenía que decírselo al cantante; Alberto era un hombre alto de casi 1,90 según calculé. De rostro duro, al menos en ese momento. Con temor vacilé mucho en acercarme a él para decirle lo que pensaba de ellos y por fin lo logré, con temor le cerré el paso pensando que se molestaría o incluso me pegaría o le desagradaría lo que le iba a decir:

-         - El rock no es un género que me guste, pero ustedes son muy buenos – Atiné a decirle.

Y ese hombre alto contesto con un  -Gracias- con una voz calmada y tranquila. Su reacción era contraria a la que temía.

Pero fue especialmente por un tema que me impulsó a seguirlos, un tema que tengo en la cabeza, pero no sé quién lo interpreta ni cómo se llama, es un tema conocido cuya versión interpretada por Alberto me dejo asombrado, estaba ante un grupo titánico, no era normal esta banda, este grupo tenía mucho talento, era realmente bueno. Ahí estaba yo escuchando ese tema perdido, boquiabierto, admirando tanta calidad y poder oculto de The Hawks. Y así fue, he ido a varios conciertos de ellos y me siguen gustando cada día más. ¿Pero cómo se llama ese tema por el cual decidí seguirlos? Espero encontrarlo y decirlo.

Pepe Romero el Gitarrista.

Daniel el baterista.

Y es tanto lo anormal en ellos que Pepe Romero puede pasar desapercibido durante los shows en vivo, puede incluso no ser visto ni tenido en cuenta por el público, pero su guitarra vive, si la guitarra tiene vida propia (Y es lo que no entiendo), ¿Cómo la guitarra vive y el guitarrista desaparece? ¿Cómo es posible eso? No tengo explicación. Pepe no se siente en el escenario, pero su guitarra se nota mucho, su guitarra vibra, da vida al resto de los instrumentos, pero la presencia de quien toca las cuerdas parece no estar, como un ente en esta y otra dimensión a la vez.

El baterista, Daniel Santos… lo bueno de muchas bandas en España es que los baterista le saben pegar a la batería y él lo hace bien, parece disfrutar de ello, gozar, no tanto como Gary Wallis que ya es un monstruo, un semi dios de la percusión, pero se siente que Daniel disfruta pegándole a los cueros dándole ese ritmo y toque que hace diferente a una banda sincera, que promete mucho y que hará mucho.

Wini, Alberto Azula, el bajista.

Y no podía esperar para escribir sobre Winni, Alberto Azula. Llama mucho atención verlo en escenario, su forma peculiar de tocar el bajo en algunos momentos lo hace único. No es el bufón del grupo ni lo hace por ser gracioso, esa es su forma de hacer lo suyo y así se acepta. Verlo en directo, con sus rizos cubriendo aparentemente su rostro y su corta estatura, que no me parece tan corta los casi 1,65 que tendrá, lo hacen especial, lo cierto es que Wini tiene ratos en que se roba el show.

Son especiales, son únicos, son simplemente The Hawks y hay que verlos en escenario. Esa tarde del 20 de Septiembre del 2015 vi en ellos algo que nadie vio, pudo ser talento, energía, pudo ser el ambiente de esa vez, no me importa, pero apuesto por este grupo, aunque no sea del género que suelo seguir. The Hawks llegará lejos, llegará muy alto, como el mismo vuelo de las águilas.

La banda en la sala Entre Darts Rock el
25 de Noviembre del 2017.

Robotiko Rejekto

Era un 20 de Noviembre del 2015 en la Sala Arena de Madrid donde se presentaría Front 242 y varios grupos más; Interfront al cual no conocía y del cual me sucedió algo que jamás me había pasado con una banda desconocida y fue el hecho de que su música me erizara la piel de emoción y mi cuerpo se moviera sin saber bailar, pero quería sentir la música moviéndome como fuese. Increíble ese desconocido grupo hasta entonces.

El segundo en presentarse, antes del plato fuerte, fue Robotiko Rejekto del que tampoco conocía, pero que me impactó totalmente y todo gracias a aquella mujer; Ava Nima quien le dio al show, y a la misma banda, un toque diferente. Verla tocar la percusión como lo hacía no era nada normal, aunque debo reconocer que la percusionista de Information Society en aquel concierto en Sao Paulo en los 80´s era todo un show, tanto que Insoc quedó en segundo lugar puesto que muy probablemente la atención estaba en esa mujer de aspecto asiático. Casi como para mí el show en el concierto de cambio de siglo en las pirámides con Jean Michel Jarre se lo robó Gary Wallis; todo un maestro en la percusión quien estuvo ya dos veces con Pink Floyd. Pero el caso de Ava no

era el de verla experta en la percusión ya que solo había dos platos eléctricos de percusión, sino el toque sensual que dio durante la presentación. Ese toque, más verla con la percusión la hacía ver muy hermosa y a la vez esa belleza no era tanto física sino que la inteligencia que irradiaba la hacía ver una mujer celestial.

Ra Hen

Su vestimenta de cuero, ese pequeño baile sensual y la misma música subieron a Robotiko Rejekto, del cual soy seguidor de su música, a un estado muy alto. Quien no conociera este grupo estoy seguro que se fue encantado de conocerlo. Ra Hen es otro integrante de la banda y en su rostro se ve profesionalidad, exigencia y una larga experiencia musical. No he hablado con él, pero estoy seguro de no equivocarme en mi apreciación.

Días después de haber estado en este concierto empecé a buscar información sobre la banda y encontré muchas cosas y música. Mi apreciación sobre la inteligencia profesional de ella era corta para lo que era realmente. Ava había ayudado a empujar más al grupo y no me sorprendía para nada. Ra Hen no se quedaba atrás, debo mencionar a un tercer integrante del que no tengo mucha información; Gerhard. Los 3 fueron una mezcla apoteósica esa noche. La música electrónica hizo un espectáculo como nunca, tanto que quiero volver a verlos.

Ava Nima